『笑裡藏刀』這話我們一點也不陌生，不過皮夾裡藏刀這可就挺cool的了，英國設計師Iain Sinclair設計了一把可以收摺成一張明信片大小的小刀，名為『Cardsharp』，可以置放於皮夾內的任何口袋及夾層，猶如龐德武器般的隱匿，不過上飛機前可千萬別忘了把它放到行李箱託運，免得到時被請去安檢密室裡『泡茶』。
Cradsharp是個相當聰明且新穎的設計，刀柄是用聚丙烯的材質，具有多次彎折不斷裂的堅韌特性，刀身則為手術等級的不鏽鋼鍛造而成，極其鋒利，另外還有高級款則是刀身有一層黑色的特弗龍Teflon塗料，防止沾黏。Cardsharp收折成卡形時厚度只有2.2mm，重量更只有13公克，不但易於攜帶，也不會意外地刺傷使用者。
別具心裁的layout設計，讓Cardsharp翻摺成刀形時，在握柄與刀口之間突出一塊擋邊，讓使用者在握持時不會意外地割傷手指，刀深的翻摺處具有極強的韌性，號稱可無限次彎折不斷裂的終身保固，以下是示範如何打開及收折Cardsharp的官方影片。
以下是外國的拆箱影片
Cardsharp售價 $25USD 約合台幣725，如此方便輕巧的設計，入手價格也頗為親合。
小的時候因為家裡沒有車又是單親家庭，所以每到周末的主要消遣就是陪著媽媽跟阿姨們逛百貨公司，但想也知道小孩子哪有興致看時裝、挑高跟鞋阿? 當然是夥同表弟妹們一起去玩具部晃晃，對著新的玩具跟機器人流流口水，而那個流連在玩具部流連的孩子，還住在我這已屆三十的身軀裡，筆者每到百貨公司，一有機會就會『回到』兒童玩具部門去逛逛，發現雖然已經經過了好幾個世代交替，但是吸引著孩子們興致的元素仍舊是很基本的，像是戰鬥陀螺這玩意，就可以讓幾個小鬼頭圍在圓形擂台盤上戰鬥個數小時。Guess what?來自捷克的三人設計團體Tobyšlo也推出了蒐藏級的成人陀螺，可以讓這些老孩子們重溫兒時打陀螺的樂趣呢~!
Tobyšlo是三個捷克設計師在2009年留學紐約時所成立的設計團體，這三個大頑童特別鍾愛陀螺這樣的簡單小玩具，不斷推出不同系列的陀螺設計，而『Spinning Top Diamond』是當中最具有蒐藏價值的陀螺玩具，將陀螺設計成一顆鑲在戒檯上的鑽石，清透的鑽石、深黑的陀螺與土耳其藍的抽繩，成了一點也不『孩子氣』的設計，讓陀螺變成一個時髦的物件，就算不玩它擺著也很美。
Tobyšlo Trio(Karel Matějka, Petr Polák, Jan Volhejn)
【延伸拜訪】
由Lady Gaga所領軍的『Wig Society假髮會社』讓假髮這玩意兒如野火燎原般地席捲整個時尚界，成為當今最為火熱的戲劇性配件。不論是影視名人、時尚達人、名媛們皆懾服於假髮的時尚魔力之下，任誰這麼一戴上都瞬間讓造型張力加碼數倍，充分展現配戴者強烈的主張與自信。而法國的設計師Florian Dovillez推出一系列的假髮與帽子混種的髮帽設計，還真教人分不清這是秀髮還是帽子呢?
法國出生長大的Florian，年輕時便知道唯有成為髮型師才是他宣洩充沛創意的出口，在法國完成髮型訓練後，2008年便前往西班牙的Madrid繼續深造、精進他的剪髮技術，接著09年飄洋過海落腳在加拿大的Montreal。Florian深受塑料藝術Plastic Arts那種多元材料應用自由造型及誇大體積的創作方式所啟發，進而促使他從原本的髮藝造型進而去探索帽子設計的領域。2011年Florian推出了他的帽子設計的處女秀，乍看這一頂又一頂輪廓極富50年代風味的帽子，仔細一瞧，竟是用秀髮為素材製成，令人不得不讚嘆Florian非常聰明地結合他的髮藝工夫，設計出這一系列遊走在假髮與帽子的混種設計。
由於Florian擁有髮型師的深厚基礎，他非常了解如何操弄秀髮來完成他想要的模樣，因此『Hat Collection』的每一頂帽子都是100%用真人秀髮所製成，可以讓他在創作的過程中隨機地決定要上捲、要燙平，或是隨著配戴者本身的髮式來修改成適當的風格，甚至還可以依照特殊需求在帽子上使用如髮霧、髮雕的造型產品，以求達到最佳的戲劇效果。全系列主推白漂金色及深黑兩種色系，帽子配戴起來如同一件當代藝術品般的精美，並帶有魔法般的誘惑魅力，當model配戴上帽子而秀髮隨風搖曳時，還真是會讓人分不清究竟哪一部分是真髮哪一部份有才是帽子呢?
有趣的是這組影像所搭配的服裝，設計師Anna Note也是同樣喜愛用人造髮絲或細纖、羊毛製成衣服，可說是完美呼應Florian的髮帽設計，而攝影師Riki Tinoza對人物的姿態、神情乃至場景、道具的鋪陳應用，成功地營造出一系列具有魔力的影像藝術。
【設計師 Florian Dovillez】
如果你在餐廳或飲料店當過服務生，一定會對某些客人離席後留下的那堆狀似惱人的搞怪垃圾感到頭疼：摺得像天鵝的錫箔紙、扭得像麻花的紙巾、咬得又癟又爛的吸管，摺得像柳丁的杯墊。不過以色列設計師Idan Friedman離席之後，留下的卻是讓人驚艷的藝術品: 一系列名為Profile Project的錫箔盒人物側像。
Idan將用來盛裝食物的錫箔餐盒轉化成像是獎牌般的人物側像雕塑，巧妙地將人物側像構圖在餐盒原有的溝槽之中，搭配周圍的花式摺邊，普通的錫箔餐盒彷彿化身成裝了框的紀念獎牌，將一個可棄置的容器轉變成顛覆藝術物件。
鑒於人們生活在大量製造及高度消費的物質生活中，Idan想要藉由這一系列的錫箔盒人像創作，喚起人們從過度物質化的生活中，去珍惜傳統藝術及工藝美學那無可取代的價值，創造出一種依存在量產製品的顛覆雕塑。而有趣的是，他所雕塑的人像也都是生活周遭的尋常人物，像是小鎮上的超商收銀員、每天送信的郵差、雜貨店的老闆娘，都是他認為該應被大家認識與尊敬的熟面孔，鼓勵民眾去珍惜那些我們本來認為應該的人事物，沒有了他們的專業的服務，咱們的生活可就不那麼美好了。
一個個重量不到3公克的錫箔盒，卻滿載著一張張值得感激與紀念的老面孔。
【延伸拜訪】
韓籍設計師Jinseok Hwang設計了一盞富有機械喜感的桌燈，名為『LOBOT』，這個名字是由『Lighting』+『Robot』混合而成，並有『Robot designed by low-tech』之意。Jinseok向來深受科幻電影、小說中人形機械的啟發，從而設計了這一款帶有豐富表情與姿態的LOBOT，為功能性的桌燈注入更豐富的生命力與情感。
主燈罩是一個『8』字形的雙LED燈，漏斗式的握把方便使用者隨意地將光源轉向，這種"I see what you see"的擬人化設計，讓這一雙白睜睜的機械人大眼，可以針對任何特定的區域做照明，鑲嵌式的轉軸具有相當精良的工程美感，彷彿機械人的手臂關節，可以隨意地轉動或改變姿態，使用起來相當就手順暢；全燈採用鋁合金製成，佐以陽極處理的銀灰及炭黑兩種色款，可以輕易地與辦工甚至居家空間融合，擺在桌上活脫像個討人喜愛的機器僕人，睜著大眼隨時待命，彷彿時光回到1986年的經典擬人機械電影『Short Circuit 台譯: 霹靂5號』，那種被深刻地受機械主角『Johnny 5』所感動的兒時記憶。
目前尚無LOBOT燈的販售消息，讓我們一同期待來日路上逛街時，可以不經意地和櫥窗裡與LOBOT那雙可愛的大眼睛對上。
【延伸拜訪】
一張白紙幾乎是大多數設計師、藝術家構思概念的開始，隨著一筆一畫延展開來，思緒也逐漸釐清產生雛型，紙張成了一個創意初始及暫留的媒介，但來自澳洲雪梨的Bianca Chang卻將一疊A4白紙當成了她奇想創造的最終平台，衍生出一系列名為『A4 Paper Festival』的紙藝創作，大玩光與影的魔術。
Bianca深受tone on tone立體字型的啟發，便轉用紙張這種簡單不起眼的媒材，呈現具有深度及漸變感的特殊創作: 過程彷彿像是電影影格的製作方式，她一刀一刀地在A4的再生紙張上鏤刻出她想要的字型或圖案，每張鏤刻的圖案都有些微的改變，也許是堆疊出高度、斜坡，或是圖形開始旋轉而產生螺旋式的翻轉效果，帶有一種手製感與數位混成的超現實立體效果。Bianca也精心製作定格攝影，一張一照地完整地紀錄創作的過程，觀者可以很清楚地發現每個作品從平面到立體、從靜到動的奇妙變化，一種不同於觀賞最終靜態成品的體驗，這樣一個充滿詩意的白色超現實，怎能不為之著迷呢?
Bianca的每款創作都是全手工設計並訂製表框的，另外也開放客製化的服務，只需將所想要的字、圖形、尺寸大小E-mail給她(info@biancachang.com)，便會回覆製作所需要的時間及運費。
【延伸拜訪】
去年Fujitsu與知名設計網站Designboom一同合辦了2011 Fujitsu Design Award，比賽命名為『a life with future computing』，要邀請全世界的設計師、設計學生一同預想未來2013年的個人電腦將變成甚麼樣的新行動裝置，加上史上難得一見的高額首獎獎金3萬歐元，很快地就在設計圈引起注意，筆者當時也興致盎然地決定投稿，從找資料、構思、做圖、到完稿送件，熬了好幾個周末的假日時間，再經過半年漫長的等待，Designboom最後總共收到全世界超過3000多件作品的，經過初賽、複賽的評選，終於在上週公布結果了，雖然筆者的作品只有入圍複賽，但自作品公布入圍後即引發很大的迴響與討論，筆者非常感激可以有這麼一個機會聽見世界各地不同的意見與迴響，身為設計師這是最佳的成長養分，也想藉著這個機會，一起跟HORIZON的讀者分享我的作品『FLEXBOOK』。
筆者投稿的『Lifebook』2013年筆記型電腦概念設計的類別，比賽單位要求參賽的設計概念需要依循下列規定:
1. 設計概念需要具備充沛的創意且為未曾發表過的原創概念。
2.設計概念需要考量實際可行性。
3.設計概念需要以人為本。
大家對GIF動畫檔一定不陌生，甚至很多人都愛用一些搞笑的GIF檔做成自己網誌或是FB的大頭貼。不過來自紐約的這一雙攝影師夥伴，將靜態及動態攝影合併成非常特的GIF影像作品，遊走於攝影及短片之間的模糊地帶，成為一個別出心裁的影像新派別『Cinemagraphs』。
"Oh So Coco" for Coco Rocha
Jamie拍下靜態的照片結合Kevin的動態影片，合成出非常具有戲劇張力的GIF影像作品，除了靜態構圖、光影色彩到位之外，而局部轉化成動態的巧妙手法則注入了極具勾魂的視覺影像魅力驚奇，為靜止的影像增添了更多的遐想空間與敘事渲染的魅力。
Meet me at the bar
The Neverending Commute
前陣子有個很夯的自行車網站，在網站上讓客戶利用軟體訂製自行車的每個部件及顏色，每台車在編成之後，都是世上獨一二的配色及式樣，就算只是玩玩不買，看到自己配出一台五顏六色的腳踏車也會覺得很開心。而來自巴黎的平面設計師Juri Zaech便利用這種『客製滿足感』，提出了一個有趣的想法: Write A Bike 簽名自行車。
Juri突發奇想地運用每個人簽名的手寫字跡，轉化構成自行車的車架骨幹，再搭配所喜歡的顏色及復古味十足的坐墊、手把、及輪子，成了一台世上絕無僅有且宇宙無敵酷的簽名腳踏車，如果這個想法可以真正地實現並販售的話，絕對會是近年來一樁最有創意的的自行車生意。設計師目前正在試作原型的階段，努力地將這個紙上的想法實現出來，希望不久的將來，可以騎上一台自己親筆簽名的自行車:P
【延伸拜訪】
德國設計師Werner Aisslinger在米蘭的『Poetry Happens』主題展中，發表了世界首款整體由天然亞麻構成的堆疊椅。
這款設計是由德國的化工公司BASF所贊助開發，運用BASF專利的水性熱固黏著技術『Acrodur』，將天然的亞麻纖維依特定比例混合，可在混合材料置入模具熱壓後成型出複雜曲面結構，模具成本低廉且製程簡單節能，已是一種被廣泛應用於汽車內裝的量產製程。
以下是BASF介紹自家『Acrodur』技術的影片，是源自於蜜蜂築巢的概念而啟發的纖維熱固技術，大家一起來增長製程知識吧。
Aisslinger便採用這樣的纖維熱固技術，製成這件單片式的纖維結構體，配合熱壓成型的折線強化整體型態的穩定度，Hemp Chair呈現出剛柔並濟的獨特美感，不但質輕而且可以多張堆疊收納在一起，非常適合都會室內空間的靈活運用。非常期待這張椅子能夠早日進入量產販售~!
【延伸拜訪】
倫敦的設計師Tomás Alonso早先發表的概念作品『Stamp Cutlery』最近由義大利的餐具公司Italesse正式量產發售。
這組其貌不揚的『Stamp Cutlery』其實背後隱藏有著很好的環保節能善念，Tomás以簡單的金屬衝壓製程，一次將餐具衝壓成型，大幅減少加工程序及不鏽鋼的用量，在用料極少條件下達到足以應付用餐的使用強度，整組餐具不但輕巧而且可以堆疊，用一個小鐵夾及可固定住整組的餐具，成為野餐或午間外出用餐的絕佳良伴。
Tomás這組設計在造型及沖壓的結合運用可說相當值得大家注意，細看每個單品所規劃的壓紋分佈，不但美觀也同時產生造型強度，特別是壓紋延伸至恰當的長度、位置等等，都達到一種機能與造型和諧共生的狀態，沒有多餘的綴飾，全然地用機能美做為主調，讓人由衷地去欣賞這份設計所帶來的良善美意。
【尺寸】 叉子: 183 x 25 cm
刀子:183 x 23 cm
湯匙: 185 x 37 cm
【材料】不鏽鋼
