當親臨現場欣賞一幅人物油彩畫像時，總是可以感受到一股獨特的魅力，尤其是厚重油彩的刷痕與堆疊所造成的深度感，是在照片或印刷複製品上所無法感受到的。也正是因為『深度感』的強大差異，啟發了Adrew Mayers獨特的作品風格。
乍看之下會覺得Mayers的人像畫感覺很不一樣，好像有種立體的光影及深度感，但走近一看，才恍然發現，原來這幅人像竟是繪製在數千個有高有低的螺絲釘上。這般獨特的創作方式，讓Myers無法被清楚地定義為畫家或是雕塑家。
Mayers繁瑣多重的創作過程，考驗著自身的耐心與專注力: 他首先用一塊夾板當底，並覆蓋上無數張的電話簿內頁做襯底，而有趣的是他只用人像本尊居住地那一區的電話簿內頁(例如: 人像本尊住在紐約皇后區，Mayers就只用皇后區的那幾頁做襯底)，之後便開始鑽入8000~10000不等的螺絲釘完成人像的立體輪廓，而驚人的是Mayers在鑽釘的過程中，並未依賴任何的電腦數據作參考輔助，輪廓深度的全憑Mayers的直覺，因為他堅信這就如同傳統的雕塑藝術一樣，不應為了便利而玷汙了創作的純與美。
接下就是要在每個釘子的頂面進行繪製的過程，這又更加考驗著創作者的決心與毅力，也唯有這樣的艱辛的過程，在最終得以呈現出一幅如此『逼真』的人像作品。
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