如果你在餐廳或飲料店當過服務生，一定會對某些客人離席後留下的那堆狀似惱人的搞怪垃圾感到頭疼：摺得像天鵝的錫箔紙、扭得像麻花的紙巾、咬得又癟又爛的吸管，摺得像柳丁的杯墊。不過以色列設計師Idan Friedman離席之後，留下的卻是讓人驚艷的藝術品: 一系列名為Profile Project的錫箔盒人物側像。
Idan將用來盛裝食物的錫箔餐盒轉化成像是獎牌般的人物側像雕塑，巧妙地將人物側像構圖在餐盒原有的溝槽之中，搭配周圍的花式摺邊，普通的錫箔餐盒彷彿化身成裝了框的紀念獎牌，將一個可棄置的容器轉變成顛覆藝術物件。
一張白紙幾乎是大多數設計師、藝術家構思概念的開始，隨著一筆一畫延展開來，思緒也逐漸釐清產生雛型，紙張成了一個創意初始及暫留的媒介，但來自澳洲雪梨的Bianca Chang卻將一疊A4白紙當成了她奇想創造的最終平台，衍生出一系列名為『A4 Paper Festival』的紙藝創作，大玩光與影的魔術。
Bianca深受tone on tone立體字型的啟發，便轉用紙張這種簡單不起眼的媒材，呈現具有深度及漸變感的特殊創作: 過程彷彿像是電影影格的製作方式，她一刀一刀地在A4的再生紙張上鏤刻出她想要的字型或圖案，每張鏤刻的圖案都有些微的改變，也許是堆疊出高度、斜坡，或是圖形開始旋轉而產生螺旋式的翻轉效果，帶有一種手製感與數位混成的超現實立體效果。Bianca也精心製作定格攝影，一張一照地完整地紀錄創作的過程，觀者可以很清楚地發現每個作品從平面到立體、從靜到動的奇妙變化，一種不同於觀賞最終靜態成品的體驗，這樣一個充滿詩意的白色超現實，怎能不為之著迷呢?
大家對GIF動畫檔一定不陌生，甚至很多人都愛用一些搞笑的GIF檔做成自己網誌或是FB的大頭貼。不過來自紐約的這一雙攝影師夥伴，將靜態及動態攝影合併成非常特的GIF影像作品，遊走於攝影及短片之間的模糊地帶，成為一個別出心裁的影像新派別『Cinemagraphs』。
當親臨現場欣賞一幅人物油彩畫像時，總是可以感受到一股獨特的魅力，尤其是厚重油彩的刷痕與堆疊所造成的深度感，是在照片或印刷複製品上所無法感受到的。也正是因為『深度感』的強大差異，啟發了Adrew Mayers獨特的作品風格。
乍看之下會覺得Mayers的人像畫感覺很不一樣，好像有種立體的光影及深度感，但走近一看，才恍然發現，原來這幅人像竟是繪製在數千個有高有低的螺絲釘上。這般獨特的創作方式，讓Myers無法被清楚地定義為畫家或是雕塑家。
繪畫的表現方式及流派可說是多不勝數，不過像Holton Rower這樣畫...不，應該是『流』出來的繪畫，可說是第一次看到。他在畫布的中央立起一個高聳的四方木塊，接連地將不同顏色的漆料傾倒在木塊頂端，讓漆料隨著地心引力的作用，沿著木塊的四邊緩緩流下四散或自然地交融、彙集在畫布上，經過數小時的傾倒漆料之後，形成一幅既抽象又立體的奇特畫作。
Luca Barcellona是一位『calligrapher』西洋字畫家，擅用各式筆頭書寫出不同的古典字體，Luca聚氣凝神且穩健地寫下一劃又一劃完美的筆跡，從下筆到收尾一氣呵成乾淨俐落，真可謂是人肉字型產生器，HORIZON帶大家來欣賞一下Luca驚人的calligraphy。
還在用iPad當壽司盤嗎? 這實在是太低級了!
來自London的兩家廣告公司Dentsu及BERG聯手玩出了史上第一部iPad的stop motion animation(停格攝影動畫)。
來自澳洲雪梨的具象派雕塑家Anna-Wili Highfield，擅長用紙張及銅管創作鳥禽、牲口的立體雕塑，每尊雕塑都具有一種獨特的性格及生命力，彷彿下一秒就幻化為真實的鳥禽而飛快地逃走。
來自加拿大的Tsunami Glasswork，是夫妻檔Kriston Gene和Eva Milinkovic於2005年創立的前衛琉璃工房。他們兩人如同可以自由操弄琉璃的巫師，隨意地將光線與色彩交融在充滿生命力的形體當中，彷彿作品在完成之後，都還在悄悄地流動、改變著。
這是來自中國的雕塑家Shi Jindian所創作的Wireframe Motorcycle，用模仿電腦繪圖wireframe架構的方式，製作出等比例的長城摩托車，對於產品設計的從業朋友來說，看到wireframe的架構應該不陌生吧?
第一次看見Gehard Demetz的作品，瞬間產生了一種無法言喻的凝視感，那稚嫩童顏與利器之間的極端對比，彷彿只有獨自聆聽Portishead那種黑不見底的悲傷可以比擬。是不是也有種說不出的紛雜感受積聚在咽喉當中，而幾乎忘記了呼吸?
